Kinh nghiệm nâng cao kỹ năng Anime Animation

Phong cách hoạt hình thu hút đông đảo khán giả trên toàn cầu hiện nay phải kể đến Anime Animation. Vậy nếu bạn là một Artist đang làm việc trong lĩnh vực này cần có những kinh nghiệm nào để nâng cao kỹ năng công việc? Hãy cùng Master Media tìm hiểu các bài học để giỏi hơn khi làm Anime dưới đây.

Hiểu rõ phong cách thiết kế Anime Animation 

Nhà thiết kế cần hiểu rõ phong cách mỹ thuật của thể loại Anime mới có thể sáng tạo hiệu quả được. Anime có xuất phát điểm là 2D Animation, là phong cách biểu trưng của ngành hoạt hình Nhật Bản. Hình ảnh sống động, thiết kế nhân vật ấn tượng, màu sắc tươi sáng tạo nên phong cách riêng cho Anime Animation. Những nhân vật trong Anime thường có đôi mắt to, tròn, dễ diễn hoạt các biểu cảm sắc thái khác nhau. 

Họa sĩ Anime có góc nhìn khác biệt về tỉ lệ và phối cảnh tăng hiệu ứng thị giác. Hiểu được phong cách Anime và áp dụng một cách đúng đắn đem đến tính chân thực và ấn tượng cho tác phẩm.

Thiết kế nhân vật trong Anime Animation là linh hồn câu chuyện

Bạn nên biết các nhân vật trong Anime là linh hồn và là trái tim của câu chuyện. Do đó khi nắm vững các nguyên lý thiết kế nhân vật rất quan trọng đối với một Artist. Người thiết kế cần hiểu về nhân vật Anime với các bộ phận mắt, tóc hay biểu cảm gương mặt. Bạn cũng cần chú ý đến các chi tiết quần áo và phụ kiện để tiết lộ xuất thân và vai trò của nhân vật. 

Chuyển động đặc trưng 

Các phân cảnh trong Anime Animation có phần chuyển động mạnh mẽ nhưng vô cùng trôi chảy. Người thiết kế cần tập trung vào nhịp điệu và sự trôi chảy  từng chuyển động. Chuyển động ở đây là cách để họa sĩ diễn tả nhân vật và câu chuyện hoàn hảo hơn. Ví dụ như cách di chuyển các nhân vật truyện sẽ phản ánh tính cách thường thấy.  Học cách cân bằng các yếu tố chuyển động giúp bạn phân cảnh hành động hiệu quả hơn.

Kết hợp kỹ thuật vẽ tay truyền thống cùng công nghệ mới

Anime Animation cần có sự pha trộn giữa kỹ thuật vẽ tay với công nghệ số. Sử dụng kỹ năng truyền thống để bạn hiểu các nguyên tắc cơ bản của hoạt hình giúp phát triển phong cách cá nhân. Bên cạnh đó các công cụ kỹ thuật số mang lại hiệu quả cao cho công việc và giúp tối ưu thời gian cũng như chi phí.

Các phần mềm và công cụ làm phim Anime phải kể đến như Adobe After Effects, Toon Boom và Clip Studio Paint. Sử dụng công cụ góp phần tạo sự cân bằng phù hợp để bạn thể hiện gu thẩm mỹ và nghệ thuật hiệu quả hơn.

Học hỏi từ tiền bối

Khi làm phim hoạt hình Anime anh em cần học thêm từ các chuyên gia xuất sắc về lĩnh vực này. Hãy nghiên cứu tác phẩm của nhà sáng tạo có tiếng tăm trên thế giới hay các hãng phim nổi tiếng như Hayao Miyazaki và Studio Ghibli… Trong đó, bạn cần chú ý cách xây dựng câu chuyện, phát triển nhân vật, xử lý ánh sáng và bóng tối… 

Cuối cùng, bạn cần phân tích tác phẩm, chia nhỏ các cảnh để hiểu cách xây dựng, hiểu rõ quá trình sáng tạo từ những bậc thầy tạo nguồn cảm hứng để thêm yêu công việc hơn.

Sự cường điệu được sử dụng nhiều

Cường điệu hóa biểu cảm lẫn hành động nhân vật là rất quan trọng trong Anime Animation. Nhà thiết kế cần khuếch đại cảm xúc hoặc hành động của nhân vật tạo tác động mạnh hơn đến người xem. 

Mỗi cảnh sẽ được diễn hoạt khác nhau để truyền tải mục tiêu cụ thể. Do đó bạn cần hiểu rõ từng phân cảnh để áp dụng việc cường điệu hiệu quả, phù hợp.

Sử dụng màu sắc và background

Đối với lĩnh vực Anime Animation thì màu sắc được xem là một công cụ kể chuyện. Nhà thiết kế sẽ thiết lập tông màu chủ đạo để truyền tải cảm xúc theo ý nghĩa tông màu. Lựa chọn bảng màu tương ứng sẽ nâng tầm các phân cảnh, tạo sự sống động và cảm xúc.Ngoài ra, các background trong Anime cũng quan trọng góp phần xây dựng thế giới trong phim. Bối cảnh trong Anime giàu chi tiết và màu sắc giúp khán giả đắm chìm trong câu chuyện đó.

Xem thêm:  Khóa học Thiết kế Game và Hoạt Hình 3D

Trên đây là những chia sẻ kinh nghiệm để nâng cao kỹ năng trong Anime Animation. Vận dụng các bài học trên sẽ giúp các bạn thiết kế có chuyên môn tốt hơn để phát triển trong công việc.