Nghệ thuật sáng tạo cùng hơn 10 bức tranh của Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci, một thiên tài toàn năng thời kỳ Phục Hưng, không chỉ là một họa sĩ xuất chúng mà còn là nhà khoa học, kỹ sư và nhà phát minh vĩ đại. Trong số những di sản nghệ thuật đồ sộ mà ông để lại, hơn 10 bức tranh nổi tiếng dưới đây là minh chứng rõ rệt cho tài năng và trí tưởng tượng phi thường của ông. Cùng Master Media khám phá nghệ thuật sáng tạo qua từng bức tranh dưới đây.
Mona Lisa – Bức tranh nổi tiếng nhất
Không tác phẩm nào của da Vinci được biết đến rộng rãi hơn “Mona Lisa”. Được vẽ từ năm 1503-1506, bức chân dung này nổi bật với nụ cười bí ẩn và ánh mắt cuốn hút của nàng Lisa Gherardini. Kỹ thuật sfumato mà Leonardo áp dụng đã tạo ra những lớp màu mềm mại, hòa quyện, khiến gương mặt Mona Lisa trở nên sống động như thật. Hiện tác phẩm được trưng bày tại viện bảo tàng Louvre ở Paris, Pháp.
The Last Supper – Bức tranh tôn giáo
“The Last Supper” (Bữa Tiệc Ly) là một kiệt tác tôn giáo miêu tả khoảnh khắc Chúa Giêsu thông báo về sự phản bội của một trong mười hai môn đồ. Bức tranh thể hiện khả năng sử dụng phối cảnh tuyệt hảo và cảm xúc sâu sắc trên từng khuôn mặt nhân vật.
Master Media đánh giá rất cao về tính nghệ thuật của bức tranh. Toàn bộ nỗi buồn và lo lắng của các nhân vật được tái hiện rất rõ ràng. Tuy nhiên, nhiều nhà hội họa, khoa học vẫn đang tranh cãi vì biểu cảm này có phần kỳ lạ.
Head of a Woman – Thiếu nữ xinh đẹp
Tác phẩm “Head of a Woman” hay “La Scapigliata” là một bức phác họa đầy chất thơ về vẻ đẹp nữ tính. Đường nét mềm mại, mái tóc bồng bềnh và gương mặt thanh thoát tạo nên một hình ảnh đầy cuốn hút. Các nhà khảo cổ học cho rằng, tác phẩm đã được vẽ vào những năm 1500, thể hiện vai trò thay đổi của phụ nữ trong tương lai.
Adoration of the magi – Tác phẩm tôn giáo
Bức “Adoration of the Magi” thể hiện cảnh Ba Vua đến thờ kính Chúa Hài Đồng. Tác phẩm được họa sĩ thực hiện vào những năm 1481, ghi lại cảnh mộ trinh nữ Maria đang bế một đứa trẻ và nhiều người cầm kinh thánh Magi quỳ lạy. Dù chưa hoàn thiện, tác phẩm này vẫn nổi bật bởi bố cục động và chiều sâu không gian đầy ấn tượng.
La Bella Principessa – Công nương xinh đẹp
“La Bella Principessa” là một bức chân dung tuyệt đẹp về một thiếu nữ quý tộc, có khả năng là Bianca Sforza. Bút pháp tinh tế và sự tỉ mỉ trong từng chi tiết đã tạo nên vẻ đẹp trang nhã cho nhân vật. Bức tranh với kích thước 33 x 23,9cm đã thể hiện rõ nét hình ảnh một cô gái trong bộ trang phục thuộc giai đoạn cuối thế kỷ 15, mái tóc bằng đồng rũ sang hai bên.
The Vitruvian Man – Nguyên lý tỷ lệ vàng
“The Vitruvian Man” là sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, minh họa cơ thể con người theo tỷ lệ vàng. Đây là biểu tượng cho sự hòa quyện giữa nghệ thuật và toán học trong tư duy của da Vinci. Dù được vẽ vào những năm 1490 nhưng cho đến nay đây vẫn là tác phẩm được đánh giá cao về việc sử dụng nguyên lý tỉ lệ vàng.
La belle ferroniere – Người phụ nữ chưa rõ danh tính
Bức “La Belle Ferronière” gây ấn tượng bởi ánh mắt sắc sảo và vẻ đẹp bí ẩn của người phụ nữ. Tác phẩm được vẽ vào khoảng năm 1490 – 1496. Đến nay, danh tính thực sự của nhân vật trong tranh vẫn là điều gây tranh cãi. Tuy nhiên, một số đồn đoán cho rằng đây chính là người yêu của Francis I.
Lady with an Ermine – Cô nàng Cecilia Gallerani
Lady with an Ermine” là chân dung của Cecilia Gallerani, tình nhân của Công tước Milan. tác phẩm được vẽ vào những năm 1489 – 1490, kích thước 54 x 39cm. Việc vẽ thêm con chồn trong tay nàng tượng trưng cho sự tinh tế và quyền lực, làm tăng thêm chiều sâu cho tác phẩm.
Madonna Benois – Thánh mẫu Benois và đứa trẻ
Bức “Madonna Benois” miêu tả Đức Mẹ Maria đang âu yếm ngắm nhìn Chúa Hài Đồng, được sáng tác vào những năm 1478 – 1480. Da Vinci thể hiện tình mẫu tử qua ánh mắt trìu mến và những chi tiết tinh tế. Đây cũng là tác phẩm ông yêu thích nhất và cũng là tác phẩm đầu tiên của Leonardo vẽ với thầy Verrocchio.
Madonna of the Carnation – Cô Mary quý tộc
Trong “Madonna of the Carnation”, Đức Mẹ Maria được khắc họa với vẻ đẹp thanh tao, tay cầm một bông cẩm chướng tượng trưng cho sự hy sinh. Ánh sáng và bóng tối được da Vinci vận dụng khéo léo để tạo nên chiều sâu cho tác phẩm.
Những bức tranh của Leonardo da Vinci không chỉ là biểu tượng của nghệ thuật Phục Hưng mà còn là kho tàng tri thức về ánh sáng, bóng tối, hình khối và cảm xúc. Mỗi tác phẩm là một câu chuyện, một góc nhìn độc đáo mà người xem có thể chiêm ngưỡng mãi không chán. Chính sự sáng tạo không ngừng nghỉ đã giúp da Vinci trở thành một huyền thoại sống mãi trong lòng người yêu nghệ thuật.
Xem thêm: Họa sĩ Leonardo da Vinci và những điều bạn nên biết
Master Media hy vọng qua bài viết đã giúp bạn có cái nhìn sâu sắc về việc áp dụng nghệ thuật sáng tạo trong đời sống. Mọi thứ trên đời đều có thể thay đổi, mới lạ, khác biệt. Vậy nên, công việc của người làm sáng tạo là không ngừng thay đổi. Nếu bạn dám nghĩ dám làm, bạn sẽ có cơ hội thành công.
