Bật mí những kỹ năng Animator chuyên nghiệp cần có

Animator – họa sĩ diễn hoạt là công việc tưởng cũ mà mới với nhiều bạn trẻ. Công việc này sẽ làm gì và cần những kỹ năng Animator nào? Bài viết sau đây của Master Media sẽ giúp bạn đi tìm đáp án cho những câu hỏi trên.

Animator – Họa sĩ diễn hoạt

Animator là những người trực tiếp tạo ra các chuyển động, cử động, biểu cảm của những đối tượng cụ thể trong phim hoạt hình. Thông thường, quy trình làm phim hoạt hình gồm các bước: vẽ tạo hình => dựng mô hình trên phần mềm => hoàn thiện chi tiết cho mô hình => tạo chuyển động. Như bạn thấy thì Animator đảm nhận khâu cuối cùng của quy trình. Họ sẽ tiếp nhận các mô hình (nhân vật, xe cộ, máy móc, con vật…) đã được hoàn thiện. Sau đó họ sử dụng những phần mềm chuyên dụng để tạo ra những cử động, biểu cảm thật tự nhiên cho các mô hình ấy. 

Tùy vào sở trường về kỹ năng Animator, các họa sĩ làm phim hoạt hình có thể chọn hoặc đảm nhận hai vai trò sau:

• Họa sĩ thiết kế Nhân vật (Character Animator): là những họa sĩ tạo ra chuyển động và biểu cảm cho nhân vật trong phim.
• Họa sĩ thiết kế Hiệu ứng (Effect Animator): những họa sĩ sáng tạo hiệu ứng, chuyển động cho các vật thể trong phim (thiết bị, xe cộ, không gian…).

Các kỹ năng Animator cần thiết

Không quá khó để trở thành một Animator chuyên nghiệp. Vị trí này khá cởi mở với bất cứ ai đam mê sáng tạo, yêu thích mỹ thuật, và đặc biệt là Animation. Bạn chỉ cần rèn luyện một số kỹ năng Animator quan trọng sau để theo nghề:

Kỹ năng vẽ tay

Có một thực tế là phần lớn công việc của Animator không yêu cầu vẽ tay trực tiếp. Hầu như 90% công việc là thao tác trên phần mềm. Việc vẽ tay và tạo hình nhân vật đã được thực hiện bởi các Concept Artist hay Họa sĩ tạo hình. Vậy có kỹ năng vẽ tay để làm gì?

Dù không trực tiếp nhưng họa sĩ Animator cần có am hiểu về mỹ thuật. Kỹ năng vẽ giúp họ nắm bắt nhanh về cấu trúc, đặc điểm mỹ thuật của các đối tượng được tạo chuyển động. Từ đó họ mới hình dung ra cách tạo biểu cảm, cử động phù hợp với cấu tạo của từng đối tượng cụ thể. Kiến thức đó chỉ có được khi bạn đã học và thực hành vẽ tay.

Kỹ năng sử dụng phần mềm

Đối với những họa sĩ diễn hoạt thì phần mềm thiết kế chính là bút và cọ vẽ. Chỉ khi sử dụng thành thạo những phần mềm ấy, các Animator mới tạo ra được các sản phẩm như ý. Đây cũng là kỹ năng Animator không thể thiếu cho bất cứ ai muốn theo đuổi công việc này. Kỹ năng sử dụng phần mềm thường bao gồm: nhạy bén với tính năng công nghệ, khả năng quan sát tốt, tìm kiếm và khám phá công cụ tốt, tư duy phân tích để tìm ra công cụ phù hợp cho thao tác…

Những phần mềm mà các họa sĩ Animator nên thành thạo bao gồm: Adobe After Effects, Autodesk Maya.

Xem thêm: Khóa học thiết kế đồ họa 3D

Kỹ năng nắm bắt và biểu đạt cảm xúc qua diễn xuất

Làm Animator cũng gần giống như công việc diễn xuất vậy. Các diễn viên sẽ chủ động thể hiện tâm lý nhân vật qua biểu cảm khuôn mặt, hành động và cử chỉ cơ thể. Các nhân vật, cũng như các vật thể khác trong phim hoạt hình thì khác. Chúng không thể tự tạo ra biểu cảm hay cử động. Các Animator sẽ thực hiện điều đó. Nói cách khác, họ đóng vai trò như những “diễn viên” tạo ra cử động và biểu cảm cho các đối tượng phim. 

Với tính chất công việc như trên, Họa sĩ diễn hoạt cần có kỹ năng nắm bắt cảm xúc, thậm chí tâm lý của đối tượng phim. Họ nên hiểu đối tượng đó giống như các diễn viên hiểu nhân vật của mình vậy. Không chỉ vậy, họ cần biết cách để biểu đạt chúng cảm xúc, tâm lý qua diễn xuất. Cụ thể như cách tạo ra cử động, biểu cảm tinh tế, phù hợp với diễn biến cảm xúc trong từng phân cách. Đây là những kỹ năng tương đối khó, yêu cầu tính nhạy cảm và nhiều khi là tính nghệ sĩ trong công việc.

Kiến thức về diễn xuất và quay phim.

Việc nắm vững các nguyên tắc quay phim và ngôn ngữ hình ảnh như phối cảnh, tỷ lệ và bố cục sẽ hỗ trợ Animator trong việc xác định chính xác những gì cần thực hiện để tạo ra chuyển động cho vật thể một cách hợp lý và tự nhiên nhất.

Ví dụ: Bạn có thể thể hiện cảm xúc của nhân vật hoạt hình thông qua kinh nghiệm diễn xuất; áp dụng kỹ thuật quay phim để làm nổi bật góc máy và ánh sáng, từ đó giúp không gian 3D trở nên sống động hơn.

Có kinh nghiệm trong lĩnh vực Modeling và Rigging.

Công việc của một Animator sẽ bắt đầu khi các nghệ sĩ Modeling và Rigging đã hoàn tất nhiệm vụ của họ. Họ sẽ hoàn thiện ý tưởng 2D và tạo khung xương cho đối tượng. Việc kết nối và thường xuyên trao đổi về nhân vật sẽ giúp quá trình diễn hoạt 3D diễn ra mượt mà và nhanh chóng hơn. Đồng thời, khi làm việc cùng với các bộ phận khác trong quy trình sáng tạo nhân vật, bạn có thể nảy sinh thêm nhiều ý tưởng độc đáo cho công việc của mình.

Có kiến thức về lipsync – thủ thuật nhép miệng.

Lipsync là quá trình đồng bộ hóa chuyển động của miệng với âm thanh lời nói mà nhân vật đang phát ra. Việc nắm vững kỹ thuật lipsync trong hoạt hình 3D rất quan trọng để thể hiện rõ ràng bối cảnh câu chuyện, tăng cường tính chân thực và cải thiện chất lượng tổng thể của các cảnh diễn.

Khám Phá Đa Dạng Thể Loại Phim và Hoạt Hình

Sự hiểu biết về nhiều thể loại phim và hoạt hình sẽ giúp bạn mở rộng kho ý tưởng, dễ dàng tạo ra những phong cách diễn hoạt độc đáo và có khả năng làm việc trong nhiều thể loại khác nhau. Hơn nữa, việc thường xuyên xem các bộ phim hoạt hình và chương trình 3D cũng sẽ giúp bạn nắm bắt được xu hướng hiện tại trong ngành, từ đó nâng cao cơ hội tìm kiếm việc làm và phát triển sự nghiệp của mình.

Kỹ năng làm việc nhóm

Có thể bạn không ngờ nhưng kỹ năng Animator rất cần đến lại là làm việc nhóm. Đây không phải công việc bạn làm một mình là xong. Vị trí này sẽ cộng tác với nhiều thành viên trong nhóm cũng như các nhóm khác để hoàn thành phần việc chung. Các Animator cần trao đổi với các 3D Artist, Texture Artist, người phụ trách những công đoạn trước đó để hiểu về sản phẩm mình nhận lại. Họ cũng cần kết nối với thành viên trong nhóm để phân chia công việc, hỗ trợ nhau khi cần. Chỉ khi có kỹ năng làm nhóm tốt, công việc của họ sẽ thuận lợi hơn rất nhiều.

Thách Thức Trong Nghề 3D Animator

Dù nghề 3D Animator mang lại nhiều niềm vui và cơ hội, nhưng cũng tồn tại nhiều thách thức mà bất kỳ ai trong ngành cũng cần phải vượt qua.

Cạnh Tranh Cao

Ngày càng nhiều người trẻ đam mê và học hỏi về 3D Animation, dẫn đến sự cạnh tranh khốc liệt trong ngành. Để nổi bật giữa đám đông, bạn cần phải liên tục nâng cao kỹ năng và cập nhật các xu hướng mới nhất trong ngành.

Áp Lực Thời Gian

Nghề 3D Animator thường đi kèm với áp lực phải hoàn thành công việc đúng hạn. Đôi khi, bạn sẽ phải làm việc dưới áp lực lớn để đáp ứng yêu cầu của khách hàng hay nhà sản xuất. Điều này đôi khi có thể gây stress và ảnh hưởng đến chất lượng công việc.

Công Nghệ Luôn Biến Đổi

Ngành công nghiệp này không ngừng thay đổi. Các phần mềm và công nghệ mới luôn xuất hiện, yêu cầu các nghệ sĩ phải liên tục học hỏi và thích nghi. Điều này có thể là một thách thức nhưng cũng là một cơ hội để phát triển.

Cơ Hội Nghề Nghiệp Cho 3D Animator

Với sự phát triển nhanh chóng của công nghệ, cơ hội nghề nghiệp trong lĩnh vực 3D Animation ngày càng đa dạng.

Làm Việc Trong Ngành Giải Trí

Một trong những cơ hội phổ biến nhất cho các 3D Animator là làm việc trong ngành công nghiệp giải trí. Họ có thể tham gia vào việc sản xuất phim, chương trình truyền hình, hoặc game.

Quảng Cáo Và Marketing

Nhiều công ty hiện nay sử dụng hoạt hình 3D trong quảng cáo và marketing. Các 3D Animator có thể tạo ra những video quảng cáo độc đáo, hấp dẫn để thu hút sự chú ý của khách hàng.

Giáo Dục Và Đào Tạo

Các tổ chức giáo dục cũng đang ngày càng chú trọng đến việc sử dụng hoạt hình 3D trong giảng dạy. Các 3D Animator có thể tham gia vào việc phát triển nội dung giáo dục, giúp học sinh dễ dàng tiếp cận kiến thức.

Xem thêm: Khóa học thiết kế đồ họa thương mại

Lời kết

Trên đây là những thông tin về định nghĩa và kỹ năng Animator. Hy vọng những nội dung trên đây đã giúp bạn hiểu hơn về Họa sĩ diễn hoạt và đưa ra được định hướng cho mình. Master Media chúc bạn sớm tìm được hướng đi phù hợp.