Nguyên tắc nghệ thuật cơ bản mà 3D Artist nên biết
Để có thể tạo nên những bức tranh, tác phẩm có tính chân thực, có chiều sâu thì việc nắm vững các nguyên tắc nghệ thuật cơ bản là rất cần thiết. Những quy tắc này bao gồm giải phẫu, phối cảnh, hình dạng và cấu trúc, nguyên lý ánh sáng, màu sắc và bố cục. Cùng Master Media tìm hiểu chi tiết hơn về các quy tắc nghệ thuật này qua nội dung dưới đây.
Nguyên tắc nghệ thuật – Hình dạng và cấu trúc
Mọi vật thể đều được kết hợp từ các hình khối như hình vuông, hình tròn, hình tam giác. Hình dạng và cấu trúc sẽ có tác dụng giúp hình phẳng chân thực, tạo cảm giác sống động cho vật thể.
Thông thường ở bản phác thảo kịch bản phân cảnh thì họa sĩ sẽ dùng hình trụ và hình cầu thể hiện nhân vật. Ở các phân cảnh tiếp theo sẽ chi tiết hóa đặc điểm bằng cách dùng hình khối làm nền tảng cho đối tượng.
Nguyên tắc giải phẫu
Một trong những nguyên tắc nghệ thuật tiếp theo trong thiết kế là giải phẫu. Khi vẽ người, động vật, thực vật thì các Artist cần nắm được nguyên lý giải phẫu. Bởi khi xác định chính xác tỷ lệ, khớp nối… sẽ giúp bạn có thể điêu khắc, tạo hoạt ảnh cho chuyển động chân thực hơn.
Quy tắc phối cảnh
Phối cảnh là một nguyên tắc thường được sử dụng để tạo cảm giác 3 chiều cho bức tranh, tác phẩm 2 chiều. Theo quy tắc phối cảnh thì các đối tượng ở càng xa thì sẽ càng nhỏ hơn. Để vẽ phối cảnh diễn giả trên sân khấu trước khán phòng thì bạn cần vẽ hàng ghế đầu lớn nhất rồi các hàng ghế đằng sau giảm dần kích thước.
Một Artist có thể áp dụng nguyên tắc phối cảnh theo cách sau:
- Phối cảnh 1 điểm tụ là việc tạo 1 điểm trên bức tranh rồi đặt các đường kẻ nhằm hướng đối tượng về cùng điểm.
- Phối cảnh không gian là sử dụng bầu không khí giảm độ hiển thị vật thể ở xa người xem.
Nguyên lý ánh sáng
Bạn cũng đừng quên áp dụng nguyên lý ánh sáng trong thiết kế để biến các hình phẳng chân thực hơn. Cách ánh sáng chiếu vào đối tượng và việc đổ bóng nhằm thể hiện sự chuyển động đối tượng hay góc nhìn phía người xem.
Chúng ta đều biết ánh sáng và bóng tối thường có mối liên hệ mật thiết. Ví dụ ánh sáng chiếu vào vật thể sẽ tạo ra lớp bóng phía đối diện hay phía sau. Nhờ vậy mà các nhà kỹ thuật số sẽ sử dụng sự phân chia ánh sáng tạo tính chân thực và gần xa của bức vẽ để gửi gắm ý nghĩa cho tác phẩm.
Xem thêm: Giải nghĩa khái niệm 3D Artist
Nguyên lý màu sắc
Một nguyên tắc nghệ thuật cơ bản khác trong hội họa là việc bạn làm chủ màu sắc. Trong đó bao gồm cách chọn màu và truyền tải cảm xúc dựa trên màu sắc đã chọn. Bạn cần hiểu về pha trộn màu, hiểu rõ bánh xe màu sắc để thiết lập tâm trạng cho tác phẩm.
Lý thuyết màu sắc phân chia theo ba đặc tính như sau:
- Tông màu chính là tổ hợp 12 tông màu trên bánh xe màu sắc tạo nên chủ đề tổng thể cho tác phẩm.
- Độ bão hòa màu chính là cách màu sắc hiển thị sự phong phú dưới các điều kiện ánh sáng. Khi độ bão hòa cao thì màu sắc càng rực rỡ.
- Giá trị màu thể hiện mức độ sáng tối màu sắc, lượng ánh sáng vật thể hấp thụ. Đối tượng nếu có tông màu càng trắng thì giá trị của màu sắc sẽ càng cao.
Bố cục
Bố cục là nguyên tắc nghệ thuật cơ bản mà Artist cần có để đảm bảo công việc hoàn thiện tốt hơn. Thông qua cách bạn sắp xếp các yếu tố như đường nét, hình dạng, màu sắc, không gian, kết cấu… mang đến diện mạo tổng thể cho tác phẩm. Bố cục được áp dụng trong nhiều lĩnh vực như âm nhạc, viết lách, nhiếp ảnh, làm phim hoạt hình và kỹ xảo điện ảnh. Có những quy tắc cơ bản khi trình bày bố cục như sau:
- Quy tắc 1/3: tác phẩm được chia theo lưới 3×3, giao điểm của các đường thẳng là nơi bạn đặt chủ thể.
- Đơn giản hóa: cân nhắc quy tắc bố cục đơn giản hóa nếu bạn không theo đuổi chủ nghĩa hiện thực.
- Quy tắc số lẻ: số lẻ đem lại cảm giác thực tế hơn cho người nhìn hơn số chẵn.
Xem thêm: Khóa học thiết kế 3d game
Tóm lại các nguyên tắc nghệ thuật cơ bản nêu trên sẽ áp dụng trong thiết kế để Artist trở nên hoàn thiện hơn trong công việc. Hy vọng những kiến thức mà chúng tôi chia sẻ này sẽ hữu ích cho bạn khi làm việc.
