Học mỹ thuật ra trường liệu có tương lai?

Nhiều phụ huynh, thậm chí các bạn trẻ vẫn cho rằng: học vẽ không có tương lai. Thực tế có phải vậy? Điều đó không sai, nhưng là thực tế cách đây rất nhiều năm. Thực tế hiện tại đã khác. Học mỹ thuật không chỉ mang đến tương lai. Lĩnh vực này còn mở ra rất nhiều cơ hội phát triển rực rỡ trong bối cảnh ngày nay.

Vì sao lo lắng học mỹ thuật sẽ … nghèo?

Van Gogh đã trải qua cả một cuộc đời nghèo khó. Nhiều năm sau khi qua đời, những tác phẩm của ông mới được công nhận và vinh danh đến muôn đời. Picasso từng trải qua một quãng thời gian dài sống trong cảnh túng quẫn. Thậm chí ông phải đốt nhiều bức tranh của mình để sưởi ấm cho căn hộ lạnh lẽo nơi xứ người.

Van Gogh, Picasso chỉ là hai cái tên tiêu biểu cho nhiều họa sĩ từng vượt nghịch cảnh để đi lên. Và không phải ai cũng được ghi nhận tên tuổi giống như hai danh họa trên. Rất nhiều người sống cả đời khó khăn, thậm chí phải bỏ nghề vì miếng cơm manh áo. Quá nhiều nhân chứng sống cho một thực tế kéo dài đến hàng trăm năm. Dễ hiểu vì sao nhiều người có góc nhìn bi quan về tương lai của ngành học mỹ thuật. Học vẽ ra rồi để làm gì? Đỉnh cao của hội họa hay nghệ thuật chính thống không phải dành cho bất cứ ai.

Tuy nhiên, như đã nói ở trên, thực tế trên đã nằm ở thì quá khứ. Thực tại của ngành học mỹ thuật giờ đã khác xa. Đó là nhờ sự phát triển của công nghệ và một khái niệm hoàn toàn mới mang tên Digital Art.

Học mỹ thuật không còn lo đói vì Digital Art

Digital Art là gì?

Digital Art, hay Mỹ thuật số, là một lĩnh vực sử dụng công nghệ để tạo ra các sản phẩm mỹ thuật. Hiểu đơn giản, thay vì dùng bút và cọ chúng ta đã có thể dùng máy tính để tạo ra những bức tranh. Điều đó không có nghĩa là ta dùng những phần mềm được cài đặt để “vẽ hộ” bất cứ tác phẩm nào theo ý muốn. Các phần mềm, đồng thời máy tính hay những thiết bị khác chỉ đóng vai trò như một công cụ. Các họa sĩ sẽ dùng chúng giống như bút, tẩy, trang giấy. Qua đó họ tự tay tạo ra những bức tranh. Những bức tranh này sẽ ở định dạng kỹ thuật số. Chúng có thể hiển thị trên máy móc và phục vụ cho nhiều mục đích khác nhau. 

Trái với suy nghĩ của nhiều người, Digital Art đã hình thành và phát triển trong một khoảng thời gian khá dài. Những bức tranh kỹ thuật số đầu tiên đã xuất hiện cách đây hơn nửa thế kỷ. Tiêu biểu là bộ sưu tập tranh kỹ thuật số của họa sĩ kiêm nhà toán học Frieder Nake. Bộ tranh ra mắt vào năm 1965. Hai năm sau đó, một bức họa kỹ thuật số tiếp theo được công chúng biết đến là “Computer Nude”. Bức tranh được thực hiện bởi Leo Harmon và Kenneth Knowlton.

Từ những tác phẩm nhỏ lẻ và ngẫu hứng này, Digital Art dần phát triển. Về sau ngày một mở rộng với sự bùng nổ công nghệ số. Đến hiện nay, Mỹ thuật số thực sự đã trở thành một lĩnh vực quan trọng. Các bức tranh Digital Art được ứng dụng rộng rãi trong rất nhiều lĩnh vực cuộc sống.

Vì sao Digital Art là cứu tinh cho người học vẽ?

Như đã nói ở trên, Mỹ thuật số đang được ứng dụng rộng rãi trong cuộc sống ngày nay. Rất nhiều lĩnh vực ngày nay cần đến bàn tay của những người học mỹ thuật. Từ Kiến trúc, Thời trang, Đồ họa, Phim Ảnh, Game, Xuất bản cho đến Giáo dục, Y tế, Sản xuất Công nghiệp. Người học vẽ có thể tìm thấy cơ hội việc làm ở rất nhiều dự án, thuộc nhiều lĩnh vực khác nhau. Bởi lẽ nhiều dự án hiện nay cần đến các bản vẽ dưới định dạng số. Những bản vẽ này sẽ giúp người làm việc hình dung rõ ràng hơn về sản phẩm họ hướng đến. 

Các bản vẽ này có thể là một ngôi nhà, một bộ trang phục, một nhân vật trong Game, một bản vẽ bìa sách. Cũng có thể là những bản phác thảo về cơ thể người trong Y học, hoặc về một bộ máy và robot trong nhà máy công nghiệp.

Tùy vào khả năng, sở thích, và đôi khi là cái duyên. Bạn có thể làm việc chuyên sâu về một hoặc phổ rộng cho nhiều lĩnh vực khác nhau. Và như bạn thấy đó, với ứng dụng rộng rãi như trên, rất khó để có thể thất nghiệp nếu học mỹ thuật đúng không nào!

Những công việc đáng cân nhắc cho người học vẽ

Với thực tế lạc quan hiện nay, người học mỹ thuật có rất nhiều lựa chọn công việc sau khi ra trường. Sau đây là những công việc với nhiều cơ hội việc làm và thu nhập hứa hẹn nhất hiện nay. Bạn có thể tham khảo và đưa ra lựa chọn phù hợp nhất với bản thân:

• Họa sĩ tạo hình (Concept Artist): chuyên vẽ tạo hình nhân vật hoặc bối cảnh trong Game, Hoạt Hình, Phim ảnh.
• Họa sĩ vẽ minh hoạt (Illustration Artist): chuyên vẽ minh họa cho sách báo, tạp chí, tranh ảnh, quảng cáo/
• Thiết kế nội thất (Interior Designer): phụ trách thiết kế và tạo hình khung cảnh nội thất cho nhà ở, cơ quan, địa điểm công cộng.
• Thiết kế đồ họa (Graphic Designer): phụ trách thiết kế các sản phẩm phục vụ cho marketing, quảng cáo của thương hiệu.
• Họa sĩ 3D (3D Artist): sáng tạo và hoàn thiện các mô hình 3D trong Game, Hoạt Hình, Phim Ảnh và nhiều lĩnh vực khác

Để được Master Media Academy cung cấp thêm nhiều kiến thức bổ ích về mỹ thuật hay thiết kế đồ họa mời bạn theo dõi qua các kênh sau của MMA:

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC2btjhNa9a3LCIlMra29t9g/videos

Tiktok: https://www.tiktok.com/@mastermedia.vn

Facebook: www.facebook.com/mastermediaacademy/